Cinco enfoques

Emilio Soriano, Joaquín Chiavazza, Sabino Corsi, Héctor Río y Sebastián Sánchez

En 2004 el Museo de la Ciudad dio comienzo a un programa de conservación, sistematización e investigación del archivo fotográfico. Por el gran número de piezas que lo integran y por su valor testimonial, este archivo constituye una parte significativa de las colecciones fotográficas de la ciudad. Desde entonces, distintas exhibiciones han ofrecido a la comunidad la oportunidad de protagonizar los sucesivos avances en este compromiso.

Lugar: Museo de la Ciudad
Fecha: en cartel desde el 4 de octubre de 2008.

Cinco enfoques, se suma hoy a esas actividades, brindando un pequeño panorama de posibles vinculaciones entre fotografías históricas que forman parte del archivo y tendencias contemporáneas del medio. Con esta muestra se abre también un nuevo espacio dedicado exclusivamente a la fotografía que se celebrará anualmente y que además facilitará la incorporación de nuevas piezas al acervo del museo. El objetivo primordial es evidenciar distintos aspectos y posibilidades de la práctica fotográfica como hecho sociológico, estético, documental, discursivo o artístico.

Como registro de una realidad supuestamente objetiva o como modo de composición de algo nuevo, desde su origen la fotografía se ha cuestionado a sí misma acerca de su estatus y sus particulares funciones. Hoy sabemos que estos debates no encuentran una respuesta única, pero que al compás de esta definición siempre cambiante, la fotografía ha generado un universo propio que estimula nuestra imaginación.

Museo de la Ciudad, octubre de 2008.

Sebastián Sánchez

Sebastián Sánchez nació en Buenos Aires el 16 de Diciembre de 1975. Desde Marzo de 1982 vive en Rosario. Entre otras cosas, a veces es fotógrafo. Casi siempre es cocinero.

Sánchez utiliza la fotografía para brindar un acercamiento a la idea de retrato desde una estética intimista y personal. Sus imágenes -excéntricas y compuestas de manera anímica, fragmentaria- revelan unos datos que apenas podemos interpretar.
Se trata de objetos aparentemente neutros e intercambiables pero que, al ser cargados de subjetividad, se transforman en excepcionales, en únicos. También, cuando juega contraponiendo dos escenas desvinculadas sobre un mismo negativo, provoca una colisión que -bajo una forma pretendidamente azarosa- fabrica una contingencia controlada. En ambos casos parece afirmar que cualquier intento de explicar nuestro entorno resulta un ejercicio infecundo y que es mejor simplemente capturarlo desde una comunión con los objetos que lo habitan.

Héctor Río

Nació en Casilda, Santa Fe, el 5 de septiembre de 1974. Graduado en Comercio Exterior, estudió fotografía en el I.S.E.T. XVIII. Realizó asimismo talleres con Gustavo Frittegotto, Andrea Ostera, Julian Germain y Adriana Lestido, entre otros. Desde 1999 se desempeña como reportero gráfico en la ciudad de Rosario, realizando coberturas para diferentes medios.
En 2003 asiste al 1er encuentro de fotografía de prensa en La Habana, Cuba. En 2004 recibe un subsidio de creación artística del Fondo Nacional de las Artes para la publicación de “El otro fútbol”, su primer libro de fotos. Ha participado de exhibiciones en Argentina, Cuba y México.

Río captura el instante, el momento decisivo, transformando a las imágenes en hitos de un relato. Son imágenes descarnadas que con su intención realista y su limpieza formal ponen de relieve realidades socio-políticas con las que comenta acerca de la marginalidad. Su experiencia construye el texto visual desde una mirada narrativa, capaz de detener el transcurso del tiempo, de volverlo estático, precisamente en el momento que en éste que adquiere mayor sensualidad y transparencia.

Sabino Constantino Corsi

Nació en Rosario, el 31 de octubre de 1909. Ingeniero civil de profesión, estuvo ligado a la ejecución de un sinnúmero de obras públicas, tales como el Complejo Chapadmalal, el Aeropuerto de Ezeiza y los puertos de Rosario, Santa Fe, Bahía Blanca, San Nicolás y Formosa. En septiembre de 1937 ingresó al Ministerio de Obras Públicas como Contramaestre Técnico, donde trabajaría hasta 1978. Fue destacada su labor docente en las Universidades Nacionales del Litoral y Rosario. Falleció en diciembre de 1992.
Como parte de su trabajo y como hobby, se dedicó a la fotografía. Las imágenes capturadas por Corsi que se han sumado a la colección del Museo de la Ciudad, fueron halladas de manera azarosa y rescatadas de la calle por un transeúnte de ojo avezado.

La mirada de Corsi es a la vez documental y emotiva. Registra escenas cotidianas de manera tal que parece consciente de que éstas se trasformarán en recuerdo. Corsi convierte la memoria en el principio estilístico por excelencia, reformulando cada pequeña escena en un souvenir, en segmentos escogidos sólo para ser atesorados. Mira con calma y precisión el mundo de las formas que lo rodea, capturando su potencial plástica, se trate de arquitectura anónima o de un grupo de amigos reunido en torno a una mesa. Resultan particularmente emotivas las tomas que ha realizado de su esposa, en las que el manejo de la luz desempeña un importante papel.

Emilio Soriano

Emiliano Soriano nació en Sevilla, España, en 1845. Fue miembro de una prestigiosa familia. Contratado por Sarmiento, llegó a la Argentina para desempeñarse como ingeniero. Aquí, ejerció su profesión trabajando para la Municipalidad de Rosario, la Compañía de Electricidad y la Empresa del Puerto. Soriano tenía por hobby la fotografía, y a la vez que emprendía nuevas tareas dejaba registros destinados a documentar una época signada por el ideal de progreso. Las fotografías de Soriano que integran la colección del Museo de la Ciudad – casi dos centenares de placas- fueron donadas a la institución por su bisnieto el Dr. Iván María Cullen. Soriano falleció en Rosario, en el año 1912.

Soriano realizó muchas de sus fotos utilizando una cámara de tipo estereoscópica, logrando gran aceptación. Aquí se exhiben fotografías tomadas por método tradicional que son - sin lugar a dudas - documentales o costumbristas pero sin ser provocativas o demasiado crudas. Poseen más bien una intención antropológica, comparable a la de aquellos artistas europeos que desde comienzos del siglo XIX viajaron a Sudamérica buscando retratar las gentes y sus oficios. Su decisivo rigor naturalista se vio originalmente subrayado por el tipo de técnica empleada.

Joaquín Chiavazza

Nació en Rosario hacia 1889. Desde muy joven se interesó por la fotografía, utilizando primero una cámara que pertenecía a un farmacéutico, mientras trabajaba como canillita. Pero quien seguramente lo introdujo de manera formal en la disciplina fue Pelayo Giraz, fotógrafo del diario La Capital.
A lo largo de su vida, trabajará como reportero gráfico del diario La Capital, como así también para el vespertino La Tribuna y para la revista rosarina Monos y Monadas. Colaboró igualmente con el periódico La Razón y las revistas El Hogar, Fray Mocho y Caras y Caretas, de Buenos Aires.
En 1915, Chiavazza realizó una de las primeras tomas aéreas de la ciudad, cuando sobrevolaba la misma en un avión piloteado por Emilio Sanervin.
Fue el maestro de Blas Persia a quien tomará bajo su tutela y que llegará a convertirse en socio comercial de Joaquín. Tras una larga y fructífera carrera, Chiavazza falleció en Rosario, en 1976.

Acostumbrado a su trabajo como reportero, las tomas de Chiavazza están estrechamente ligadas a la temporalidad. Capturan siempre el instante más significativo de la acción, o el hecho curioso. A través de sus fotografías es posible intuir un espíritu jocoso que siente particular fascinación por lo popular y que se despliega en encuadres ingeniosos, ágiles y oportunos. Su mirada no es la de un intruso ni la de un observador distante. Por el contrario, Chiavazza participa de las escenas que retrata y nos invita a compartir su fascinación y su entusiasmo por lo que los hechos cotidianos tienen para ofrecer.