Emilia Bertolé
Espejo en sombra
Admirada como pintora, pero además por la sensualidad de sus manos, su dulzura y su impactante belleza. Su arte representa el poderoso embate de una mujer que vivió vinculada a un mundo de hombres. Su vida transcurrió en el taller, frecuentando colegas, debatiendo sobre estética y siendo parte indiscutible de la bohemia de Buenos Aires.
Lugar: Museo de la Ciudad.
Fecha: del 19 de noviembre de 2005 al 23 de abril de 2006.
Emilia Bertolé como artista es un símbolo para la cultura de Rosario. Su arte representa el poderoso embate de una mujer que vivió vinculada a un mundo de hombres. Su vida transcurrió en el taller, frecuentando colegas, debatiendo sobre estética y siendo parte indiscutible de la bohemia de Buenos Aires. Fue admirada como pintora, pero además, por la sensualidad de sus manos, su dulzura y su impactante belleza.
La relación con su familia fue una huella indeleble. Emilia se transformó con su trabajo, casi en su único sostén. Sus frecuentes viajes y mudanzas, su lucha constante para superar innumerables apremios económicos, marcaron su existencia. Atrapada entre sueños y obligaciones, consideraba que su obra no estaba a la altura de su capacidad. Deseaba que fuese diferente, más decidida y vigorosa. Pero jamás detuvo la búsqueda de nuevos horizontes.
Espejo en sombra es el titulo de su libro de poesías y el que elegimos para esta exhibición. Constituye una nueva tendencia en nuestras propuestas. Retrata a la artista en el contexto de su vida, elaborando relatos que nos permiten entender su obra y su pensamiento. Significa para el Museo de la Ciudad un paso distintivo en el reconocimiento de la prolífica labor de muchos autores que, como Bertolé, dedicaron su vida al arte y transformaron su época con la fuerza de su trabajo y de su historia personal.
Museo de la Ciudad, noviembre de 2005.
Los primeros años
Emilia en el taller.
Existieron dos episodios que marcaron los comienzos de la vida artística de Emilia Bertolé. En 1915 se realizó en Buenos Aires el V Salón Nacional de Artes Visuales donde se presentó con tres obras Autorretrato, Incógnita y Ensueño. Con esta última obtuvo el Premio Estímulo.
Al año siguiente, siendo prácticamente una adolescente, viaja a Buenos Aires con su padre para realizar su primer encargo importante, el retrato de la señora de Aráoz Alfaro, familia conocida en la sociedad. Su presentación entre las amigas hace que le lluevan los pedidos. Es el inicio de su temprana actividad como retratista. La abundancia de encargos la lleva a radicarse allí y la convierte en la pintora de moda, pero también enfrenta un dilema: pintar para su satisfacción espiritual o hacerlo para subsistir.
Emilia en el taller
"No tengo ni tiempo de terminar un retrato cuando ya aparece otro ¡Como escalerita! ¡Lo mismo! ¡Y lo mejor es que me tratan como una verdadera artista!
Emilia Bertolé. Carta a su familia (1916)
El dilema
"Cuando trabajo por mí, hago las obras mejor que cuando trabajo para los demás. Siempre la obra íntima, el fruto de largas contemplaciones, de hondas y sentidas meditaciones, es superior a lo que ordena y pide el que compra. ¡Es indiscutible!"
Testimonios de Emilia Bertolé / Diario Crítica (1934)
Formación
De niña, Emilia era rebelde y soñadora. La rigidez de la educación formal le provocaba continuos malestares físicos. Sus padres decidieron sacarla del colegio religioso al que asistía e inscribirla en la Academia de dibujo y pintura de Mateo Casella. A los 12 años, gracias a su excelente desempeño, fue becada por el diario La Patria degli Italiani para completar su aprendizaje artístico con este maestro.
"Apenas egresada de la Academia, tuve que dedicar mis actividades al retrato de encargo, hasta que la primera exposición de mis obras me abrió perspectivas más amplias que mi ambiente provinciano, poco propicio a estimular mis ideales."
Testimonio de Emilia Bertolé / En "Emilia Bertolé".
Nueva Era
[Artículo de fecha desconocida. Archivo Bertolé compilado por
Teresita]
La familia
La familia Bertolé.
La venta de las pinturas representaba cierto alivio económico para el grupo familiar. Este es un aspecto influyente en la relación casi simbiótica que mantuvo con su familia, marcando cada momento de su vida. Tal vez por esta razón la artísta utilizó a sus íntimos como modelos en numerosas obras, muchas de la cuales se transformaron en valiosas piezas que reflejan lo mejor de su repertorio.
La madre
"La madre, doña Rita, supo estimularla cultivando su imaginación y comprándole tarjetas postales que Emilia debía copiar con lápices de colores; además debía dibujar todos los días porque la impelía su vocación increíble."
Héctor Sebastianelli. Inolvidable Emilia Bertolé.
"A ella le debo lo que soy. Fue su constancia la que me hizo artista (...). Mamá creo en mí la obligación de dibujar cada día. Fue espiando tras mis espaldas de niña la artista que hoy puedo ser (...). Ella cuida de todo con un fervor inimitable. Pone en orden mis cacharros y hasta el trapo con el que repaso mis pinceles surge ante mí cada día limpio y con las señales de su custodia tierna."
"Cuando yo era chiquita. Lo que recuerda de sus años
de infancia Emilia Bertolé"
en El Hogar, 2 de diciembre de 1932.
El padre
Francisco Bertolé fue uno de los fundadores de la Sociedad Italiana Stella d'Italia de El Trébol. En Rosario, fue empleado ferroviario. En 1916 acompañó a Emilia a Buenos Aires para que retratara a la esposa del Dr. Aráoz Alfaro. Emilia pintó a su padre en numerosas escenas de la intimidad del hogar.
Miguel Angel
"Hasta ahora no hemos recibido ningún canario y estamos completamente desprovistos de plumas así que apresura el envío de dichos animalitos cuanto antes"
M. Ángel Bertolé. Carta a Emilia (1917)
Cora
"Entre Cora y yo las cosas eran naturalmente compartidas. No tuvimos nunca, ni la una ni la otra, la idea de pertenencia especial de nada. Ella y yo éramos un solo ser."
"Cuando yo era chiquita. Lo que recuerda
de sus años de infancia Emilia Bertolé"
en El Hogar, 2 de diciembre de 1932.
Corita
"Cora Cané considera "atípica" la casa de sus abuelos, "de una armonía y un amor extraordinarios, el dolor de uno era el dolor de todos".
Nora Avaro. Vida y Obra de Emilia Bertolé
Lorenzo
Durante una primera estadía en Rosario, a las penurias económicas de la familia Bertolé se suma la enorme congoja ocasionada por la muerte de Lorenzo, segundo hermano de Emilia, que a los siete años fallece a causa de una inesperada afección al corazón.
El mito
La artista posando.
Incontables entrevistas y reportajes sobre temas variados fueron construyendo en torno a Emilia Bertolé una aureola mítica que se contrapone a la terrenal de los apuros económicos y el trabajo agotador.
"Delgada, graciosa, ágil, la vi venir hacia mí, luciendo una melena de color oro espiga, y en la que sus manos (¡qué manos!) han ahuecado las ondas que caen sobre la nuca y se levantan desde la frente, ovalando un rostro delicado donde los ojos juegan un papel de importancia exaltada; unos ojos de mirar indefinido, con una expresión de suave malicia, de burla dulce, o de una tristeza que, por ser tan perfecta, a fuerza de experimentada, no siente ya la añoranza de felicidad. Si los ojos no dijeran esto, en la comisura de los labios hay un pliegue que da la sensación de que está a punto de soltar la risa o de romper en llanto. Tal es la muchachita que sorprendida por la visita en hora de la siesta, me invita a sentarme en una minúscula butaca, haciéndolo ella, a su vez, en otra, donde adquiere aspecto de muñeca Lenci"
CINEMA para todos. Rosario, 28 de enero de 1933. Año IV, Nº 179, p.15
Emilia y su obra
"El libro de versos"
"Soy pintora, hice mi profesión del arte pictórico, y a él he dedicado mi vida. La escritora surge en los atardeceres, o en las alegrías, o en las tristezas, o en la soledad; la pintora vive las 24 hs. del día y la llevo conmigo a la calle, al cine, al teatro, a todas partes. Ahora sigo especializada en retratos. Decididamente soy tres veces más pintora que escritora"
"En todos nosotros existe una doble vida"
. Mundo Argentino
[Artículo sin fecha. Archivo Bertolé compilado por Teresita]
"Cuando comenzaba a pintar eran muy pocas las mujeres que se dedicaban a la pintura, de tal modo que no tuve a nadie a quien seguir. Entonces fueron los pintores los que me guiaron en mis comienzos. Así llegué a admirar a Alfredo Guido que fue quien tuvo mayor influencia sobre mi técnica y mi selección de temas. Otros pintores a quienes admiré fueron César Caggiano y Emilio Centurión" .
"La mujer y el hombre están en igualdad
de condiciones, afirma Emilia Bertolé" .
[Artículo de procedencia y fecha desconocidas. Archivo Bertolé
compilado por Teresita]
"Para mí el arte deber ser siempre la representación natural de la vida, embellecida por el genio creador y por la perfección" .
E. Bertolé. La Prensa. Fecha desconocida
(Ca. 1927, a pocos días de la publicación de su libro).
[Archivo Bertolé. Compilado por M. Ángel]
"La Naturaleza tiene cosas muy hermosas; a mi un paisaje me emociona […] pero yo pienso que la creación más perfecta de la Naturaleza es la humanidad […] y por tanto no deseo hacer otra cosa que retratos."
"Notas de Arte: Emilia Bertolé"
por Oscar R. Beltrán.
[Artículo de procedencia y fecha desconocidas. Archivo Bertolé.
Compilado por Teresita]
Autorretrato |
"Cora" |
"Mi prima Teresa" |
"Miguel Angel", su hermano |
"Alfredo Buffano" |
"Mi padre" |
Presidente Hipólito Yrigoyen |
La bohemia
Durante la década del '20 forma parte de la bohemia porteña. Entabla amistad con Victorica, Emilio Centurión y Alfredo Bufano. En el Café Tortoni alterna con la elite literaria: Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Fernández Moreno y otros intelectuales de la época.
"Y si fuera hombre, bohemio como yo no existiría en la madre tierra"
Emilia Bertolé. Carta a su hermano Miguel Ángel. Noviembre de 1916.
Emilia con artistas, entre ellos Federico García Lorca. |
Retrato de Emilia por Alfredo Guido. |
El pintor retratando a Emilia. |
Investigación histórica: Nora Avaro.
Investigación artística: María Spinelli.
Fuentes:
Archivo documental Museo de la Ciudad
Museo Municipal de El Trébol
Museo Histórico Nacional
Museo Nacional de Bellas Artes
Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo"
