El Museo revelado
El Museo de la Ciudad cumple 25 años y exhibe algunas de las fotografías y objetos más significativos de su colección y narra el detrás de la escena, el trabajo diario que se realiza en el interior de la institución para preservar el patrimonio del que es responsable.
Lugar: Museo de la Ciudad.
Fecha: del 19 de agosto de 2006 al 15 de abril de 2007.
Reproductor no disponible. Descargue el plugin de flash www.adobe.com
Panorámica
de la ciudad tomada desde el Palacio Fuentes.
El Museo de la Ciudad posee actualmente uno de los acervos fotográficos más importantes de Rosario. Por lo que desde hace dos años estamos abocados a la tarea de revalorizar el conjunto del Archivo Fotográfico.
El Museo Revelado es una exhibición que da a conocer imágenes nunca antes exhibidas y es, además, una apuesta en varios frentes: pone en valor el patrimonio fotográfico del museo y presenta el trabajo realizado detrás de la escena. Fundamentalmente es un concepto vinculado a ese infinito universo sensorial, englobado en un museo. Trata sobre el modo en que operamos desde él y resume un conjunto de ideas que reviven aquellas percepciones de niños, reconstruyen nuestra memoria, cultivan nuestros sentidos, estableciendo una íntima relación con su comunidad de pertenencia.
Museo de la Ciudad
La paradoja de la imagen
Plaza 25 de mayo a fines del siglo XIX, positivo deteriorado y sometido a procesos de conservación.
Todas las copias fotográficas son susceptibles de sufrir deterioro por el componente ultravioleta de la luz (UV), por lo que la exposición de los materiales fotográficos a toda fuente emisora de este tipo de energía, incluyendo el sol, debe ser cuidadosamente controlada.
Es un hecho indiscutible de que las fotos se hacen para ser vistas, y para ello se requiere de iluminación. Paradójicamente el peor enemigo de la fotografía es la luz: aquello que le da vida a la imagen, también se la quita.
Preservación de imágenes positivas.
Una nueva forma de comunicarse
Postal coloreada.
En 1869 se crearon en Austria las primeras tarjetas postales, como una nueva y concisa forma de correo. La aceptación inmediata del público las convirtió en una de las modas más difundidas en todo el mundo. No tardaron estas primeras postales en adornarse con ilustraciones y fotografías. De un medio de comunicación postal pasaron a ser un vehículo cultural que permitía dar a conocer ciudades, pueblos, paisajes y costumbres. Nació así el coleccionismo de la tarjeta postal, con un costo por pieza -en la mayoría de los casos- más barato que el sello de correos.
Postales de una Argentina ilustrada
Durante las primeras décadas del siglo XX con la difusión de la tarjeta postal, se llevó adelante la creación del primer y más completo mapa visual del país. Calles, edificios, paisajes, gauchos, indígenas y pobladores rurales fueron los temas predominantes de nuestro país que -de modo sutil- la postal fue divulgando en una proporción hasta entonces inédita. A estos temas se sumaron costumbres y estilos en una miscelánea de géneros, que incluían a personajes y acontecimientos históricos de relevancia local o nacional.
"Escríbeme pronto y cuéntame muchas cosas,
y si no tienes cosas para contar invéntalas, pero que sean creíbles".
Inscripción tarjeta postal 1904; colección Eve P. de Girondo.
Postal familiar.
"... la tarjeta postal nos impone una manera especial de escribir. [...] Bajo su aspecto de cosa banal, objeto comprado por docenas, es más reveladora para el observador que el misterioso papel blanco... La tarjeta postal reina sobre nuestro estilo, obligándole a buscar menos giros. Hasta ha creado una literatura. Pocos documentos han de ser tan preciosos sobre nuestra época, como la tarjeta postal ilustrada".
Fragmento de El espíritu de las tarjetas postales, en Feminidades de Marcel Prevost, principios siglo XX
"Recibís una tarjeta postal ilustrada: antes de leerla, mirad la viñeta, como si fuerais un coleccionador, ... la postal significa una elección, una preferencia. Quien os la escribe ha escogido ésta. Y es evidente que ha influenciado la idea que se tiene formada de vuestro gusto y el estado de vuestras relaciones. ... La viñeta se convierte así en el instrumento de un misterioso lenguaje, y esta correspondencia abierta cuenta a veces cosas mucho más secretas que cuatro páginas cargadas de evocaciones y recuerdos..." (Prevost s/f:64).
Fragmento de El espíritu de las tarjetas postales, en Feminidades de Marcel Prevost, principios siglo XX.
Joaquín Chiavazza
Nacido en 1892 fue uno de los grandes reporteros gráficos en la historia de la ciudad, convirtiéndose en maestro de nuevas generaciones de fotógrafos. Con un estilo particular y preocupado por encuadres originales, logró imprimirle a la fotografía de prensa una fuerte impronta estética. Trabajó en el diario rosarino La Tribuna. Luego de jubilarse en 1963, comenzó a colaborar con otros medios locales hasta poco antes de su muerte ocurrida en 1976.
Mundos de fantasía
Reconstrucción de un estudio utilizando la técnica del fondo trômpe l'oei.
En los comienzos de la fotografía los materiales fotosensibles eran tan lentos que sólo permitían retratar con luz solar plena. En ambientes cerrados, el fotógrafo debía recurrir a un estudio -como los utilizados por los pintores- con techo de cristal o invernadero, que permitiera el ingreso directo del sol.
Para atraer al público, estos llegaron a concebirse como verdaderos centros artísticos que ofrecían una gran variedad de espacios y decorados. En ellos, el fotógrafo podía con intuición y creatividad, construirle a cada cliente el mundo de fantasía que deseara o representar el status que precisara para su afirmación. Para lograr esto se recurrían a la utilización de los denominados "trômpe l'oeil". Lienzos pintados que, además de contrastar la figura fotografiada, daban la sensación de que los retratados se encontraban en ambientes de ensueño.
La vida en 3D
Modelo de estereoscopio.
En 1838, sir Charles Wheatstone creaba un extraño y curioso aparato -el estereoscopio- basándose en el fenómeno de la visión binocular humana. A partir de la separación ocular, cada ojo recibe una imagen ligeramente diferente. Al unirse en el cerebro, producen la percepción en tres dimensiones. El invento, al presentar simultáneamente dos vistas de la misma escena tomadas con seis centímetros de diferencia, genera la sensación de volumen y profundidad.
La estereoscopía se volvió muy popular, abriendo un nuevo mundo visual en los hogares. Una experiencia sorprendente que crea la mágica sensación de que al mirar, uno mismo se encuentra dentro de la escena contemplada.
Primeras imágenes
Las fotografías plasmadas entre los años 1840 y 1850 pueden considerarse como las precursoras de la fotografía de álbum. Eran distintos procesos técnicos entre los que se encontraban la daguerrotipia y la ferrotipia.
A partir de 1845, los daguerrotipos medianos y pequeños, se acondicionaban en estuches de madera de forma cuadrangular o redonda, forrados de terciopelo. En el interior la imagen se colocaba a la derecha, bajo vidrio y con un fino marco, a la izquierda la seda o el terciopelo, se terminaba con un adorno gofrado. El cierre se efectuaba con diminutos ganchos metálicos.
Crónicas de familia
Carroza de carnaval.
En 1858 el fotógrafo francés Disdéri ponía de moda las denominadas carte-de-visite. Fotografías de 6 x 9 cm, donde las personas retratadas aparecían con sus mejores atuendos (trajes de visita). Transformadas en el formato más pequeño y popular, alentaron la práctica de tomarse retratos para obsequiar a familiares y amigos, reemplazando las tarjetas de presentación personal.
La necesidad de preservar estas pequeñas imágenes originó el uso de álbumes. El álbum familiar era exhibido en el salón de la casa a la vista de los invitados. En él se reflejaban todas las etapas de la vida - nacimientos, viajes, casamientos o velorios- a menudo cronológicamente. De esta manera era posible exponer en una sucesión de imágenes los hitos de la historia familiar. Incluso hasta el perro de la casa conseguía en ocasiones, un reconocimiento destacado.
Restauración de álbumes fotográficos
Positivo / Negativo
Para abordar el trabajo de documentación consideramos a la colección de negativos como documento que nos aporta una doble lectura. Socialmente se constituyen en testimonios de la historia de la ciudad, contribuyendo a la construcción de su memoria visual. Técnicamente, se presentan como el registro de un modo de hacer fotografía de prensa. En esta práctica se conjuga la cámara, la película sensible y el trabajo urgente en el laboratorio, que logra la imagen a tiempo para su publicación. En la actualidad esta metodología esta siendo reemplazada con la incorporación de tecnología digital.
Preservación de material negativo
Alquimistas de la luz
Desde el nacimiento de la fotografía en 1839, y hasta 1960, las farmacias y droguerías fueron un lugar de visita obligada para los fotógrafos. El mismo negocio que ofrecía ácido acetilsalicílico o quinina para calmar dolores o bajar la temperatura de pacientes afiebrados, le proveía al fotógrafo de metol, sulfito sódico o hidroquinona para la fabricación de soluciones utilizadas en los diversos procesos fotográficos.
Hasta que las grandes firmas lograron imponer sus productos para el procesamiento de material blanco y negro, los fotógrafos debían combinar diferentes elementos químicos, para obtener los mágicos baños reveladores, detenedores, y fijadores. Con la aplicación de éstas formulas, los fotógrafos operaban como originales alquimistas modernos.
Investigacion histórica:
Museo de la Ciudad.
Fuentes:
Imágenes del Río de la Plata. Crónica de la fotografía
rioplatense 1840-1940 / Amado Becquer Casaballe y Miguel Ángel Cuarterolo.
Arte y Antropología en Argentina. Representación e iconografía
de dos tipos nacionales.
El caso de las postales etnográficas en Argentina 1900-1930 / Carlos
Masotta.
Fotografía y vida privada 1870-1930 / Luís Príamo.
Foto-Álbum. Sus años dorados 1858-1920 / Ellen Maas.
Historia de la Estereoscopía / Erik Van Cort / Trad. Hugo Gez.
Historia de la estereografía / John Waldsmith / Trad. Hugo Gez.
Formulario Fotográfico / Alejandro C. Del Conte.
Notas del ICC (Instituto Canadiense de Conservación).
Joaquín Chiavazza, 1892 - 1976 / Carmen Delgado, Enzo Parodi y Carlos
Raggi.
Entrevista a Rubén Chiavazza realizada por Gabriela Muzzio.
Archivo Fotográfico y Biblioteca y Archivo Documental Museo de la Ciudad.
